sobota, 3 września 2011
Joan Miro - informacje 8
W 2006 roku książka została wyświetlona w "Joan Miro, Książki Illustrated" w Vero Beach Muzeum Sztuki. Jeden z krytyków powiedział, że jest "szczególnie potężny zestaw, nie tylko dla bogatych obrazów, ale także kulisy powstania książki.Litografie są długie, wąskie pionowe, a jednocześnie są one wyposażone w znanych kształtów, Miró, jest katalogowanie stron niezwykły nacisk na budowę ". Krytyk dalej:" I od razu przyciąga do tych czterech grafik, emocjonalną bujność, że w przeciwieństwie do chłodnej powierzchni tak dużo pracy Miró. ich przejmujący jest jeszcze większa, myślę, kiedy czytasz, jak znaleźli się. artysta spotkał i zaprzyjaźnił się z Desnosa, być może najbardziej ukochanych i wpływowy pisarz surrealistycznego, w 1925 roku i wkrótce, są plany współpracy na livre d'artiste. plany te zostały wstrzymane z powodu wojny domowej w Hiszpanii i odważne krytyki II wojny światowej. Desnosa "tego ostatniego doprowadziła do jego uwięzienia w Auschwitz, a zmarł w wieku 45 lat wkrótce po zwolnieniu w 1945 roku. Prawie trzy dekady później, na propozycję wdowa Desnosa, Miró określone w celu zilustrowania poety rękopisu. była to jego pierwsza praca w prozie, która została napisana w Maroku w 1922 roku, ale pozostał niepublikowanych do tej pośmiertnie współpracy ".
Joan Miro - informacje 7
Od 1920 Miró opracował bardzo precyzyjny styl, wybierając każdy element z osobna i szczegółów, i ułożeniu ich w zamierzonym składzie. Prace te, w tym Dom z Palmy (1918) i Akt z lustrem (1919) i stołowy - Martwa natura z Rabbit (1920) wykazują wyraźne wpływy kubizmu, choć w ograniczony sposób, są stosowane tylko część na ten temat. Na przykład żona Rolnicy (1922-23), jest całkiem realne, ale niektóre są katalogowanie stron stylizowane lub zdeformowane, np. w leczeniu kobiecej stopy, które są powiększone i spłaszczony.
Zwieńczeniem tego stylu był The Farm (1921/22).Wiejskich sceny kataloński, że przedstawia jest zwiększona przez avant-Guarde francuskiego dziennika w centrum, pokazując Miró widzi tej pracy przemieniajcie się przez modernistycznej teorii był wystawiony w Paryżu. Koncentracja na każdy element równie ważne było istotnym krokiem w kierunku tworzenia graficznych znak dla każdego elementu. Tło jest renderowane w mieszkaniu lub wzorzystych w prosty obszary, podkreślając oddzielenie rysunku i ziemi, który stał się ważny w jego dojrzały styl. Miró dokonał wielu próby promowania tej pracy, ale jego koledzy odkryli, surrealistycznej zbyt realistyczne i najwyraźniej konwencjonalnych, a więc szybko zmienił się w sposób bardziej wyraźny surrealistyczne podejście.
Zwieńczeniem tego stylu był The Farm (1921/22).Wiejskich sceny kataloński, że przedstawia jest zwiększona przez avant-Guarde francuskiego dziennika w centrum, pokazując Miró widzi tej pracy przemieniajcie się przez modernistycznej teorii był wystawiony w Paryżu. Koncentracja na każdy element równie ważne było istotnym krokiem w kierunku tworzenia graficznych znak dla każdego elementu. Tło jest renderowane w mieszkaniu lub wzorzystych w prosty obszary, podkreślając oddzielenie rysunku i ziemi, który stał się ważny w jego dojrzały styl. Miró dokonał wielu próby promowania tej pracy, ale jego koledzy odkryli, surrealistycznej zbyt realistyczne i najwyraźniej konwencjonalnych, a więc szybko zmienił się w sposób bardziej wyraźny surrealistyczne podejście.
Joan Miro - informacje 6
Do wybuchu wojny domowej w Hiszpanii, Miró stałe wrócił do Hiszpanii w lecie. Kiedy zaczęła się wojna, nie był w stanie wrócić do domu. W przeciwieństwie do wielu jego współczesnych, surrealistycznych, Miró wcześniej wolał trzymać z dala od wyraźnie komentarz polityczny w jego pracy. Chociaż poczucie nacjonalizmu przenikała jego najwcześniejszych surrealistyczne krajobrazy i szef Ludowego kataloński, dopiero republikański rząd Hiszpanii zlecił mu malować mural, The Reaper, dla hiszpańskiej Pavilion Republikańskiej w 1937 roku w Paryżu Wystawa, że praca Miró miało na jego politycznie opłata katalogowanie stron znaczenie.
W 1939 roku, z inwazji Niemiec Francji na horyzoncie, Miró przeniósł się do Varengeville w Normandii, a 20 maja następnego roku, jak Niemcy wkroczyli do Paryża, wąsko uciekł do Hiszpanii (obecnie kontrolowany przez Francisco Franco) na czas trwania Reżim Vichy reguły. W Varengeville, Palma i Montroig, między 1940 i 1941 r., Miró stworzony dwudziestu trzech Constellations gauche serii. Obracające się wokół niebiańskiego symbolizm, Constellations zdobył pochwały artysty z Breton, który siedemnaście lat później napisał cykl wierszy o nazwie do pracy Miro zabiera wizualne artysty materiału inspiracji. Cechy tej pracy wykazały skupić się przejście na tematy kobiet, ptaki, i księżyc, które dominują w jego ikonografii i napisów za dużo reszty jego kariery.
W 1939 roku, z inwazji Niemiec Francji na horyzoncie, Miró przeniósł się do Varengeville w Normandii, a 20 maja następnego roku, jak Niemcy wkroczyli do Paryża, wąsko uciekł do Hiszpanii (obecnie kontrolowany przez Francisco Franco) na czas trwania Reżim Vichy reguły. W Varengeville, Palma i Montroig, między 1940 i 1941 r., Miró stworzony dwudziestu trzech Constellations gauche serii. Obracające się wokół niebiańskiego symbolizm, Constellations zdobył pochwały artysty z Breton, który siedemnaście lat później napisał cykl wierszy o nazwie do pracy Miro zabiera wizualne artysty materiału inspiracji. Cechy tej pracy wykazały skupić się przejście na tematy kobiet, ptaki, i księżyc, które dominują w jego ikonografii i napisów za dużo reszty jego kariery.
Joan Miro - informacje 5
Miró roku powrócił do Mont-Roig i opracował symboliki i nacjonalizmem, że będą trzymać się z nim w całej jego karierze. Krajobraz kataloński (Hunter) i uprawiać pola, dwóch pierwszych utworów Miró klasyfikowane jako surrealistyczne, katalogowanie stron zatrudniać symbolicznego języka, który dominuje w sztuce następnej dekady.
W 1924 roku Miró dołączył do grupy surrealistów.Już symboliczny i poetycki charakter pracy Miró, a także dwoistości i sprzeczności do niego pasują w kontekście jak ze snu automatyzm forsowane przez grupę. Wiele zadań Miró stracił bałagan chaos brak koncentracji, który określił swoje prace do tej pory, i eksperymentował z kolażu i proces malowania w swojej pracy tak, aby odrzucić kadrowanie, że tradycyjne malarstwo, pod warunkiem. To wrogie nastawienie do malowania objawia się, gdy Miró, o których mowa swojej pracy w 1924 roku niejednoznacznie "x" w liście do poety przyjaciel Michel Leiris.Obrazy, które wyszły z tego okresu zostały ostatecznie nazwany Miró obrazów sen.
W 1924 roku Miró dołączył do grupy surrealistów.Już symboliczny i poetycki charakter pracy Miró, a także dwoistości i sprzeczności do niego pasują w kontekście jak ze snu automatyzm forsowane przez grupę. Wiele zadań Miró stracił bałagan chaos brak koncentracji, który określił swoje prace do tej pory, i eksperymentował z kolażu i proces malowania w swojej pracy tak, aby odrzucić kadrowanie, że tradycyjne malarstwo, pod warunkiem. To wrogie nastawienie do malowania objawia się, gdy Miró, o których mowa swojej pracy w 1924 roku niejednoznacznie "x" w liście do poety przyjaciel Michel Leiris.Obrazy, które wyszły z tego okresu zostały ostatecznie nazwany Miró obrazów sen.
Joan Miro
Miró rozpoczął swoją karierę jako księgowy, porzucając świat biznesu zupełnie za sztukę po załamania nerwowego. Jego wczesne sztuki, podobnie jak w podobny wpływ Fauves i kubistów wystawione w Barcelonie, był inspirowany przez katalogowanie stron takich malarzy jak Vincent Van Gogh i Paul Cézanne, choć podobieństwo pracy Miró do pośredniego generacji awangardy doprowadziły uczonych do nazwania tego okresu jego okres Fauvist Katalonii.
W kilka lat po 1918 roku wystawa Miró Barcelona solo, osiadł w Paryżu, gdzie ukończył szereg obrazów, które zaczął w gospodarstwie rodziców w Mont-roig del Camp. Jednym z takich malarstwo, Farm, pokazał przejście do bardziej indywidualny styl malarstwa i pewne cechy narodowe. Ernest Hemingway, który później zakupił kawałek, w porównaniu artystycznej realizacji do Ulisses Jamesa Joyce'a i opisał go słowami: "Jest w nim wszystko, co sądzisz o Hiszpanii, gdy tam jesteś i wszystko, co czujesz, gdy jesteś daleko i nie może iść istnieje. Nikt inny nie był w stanie do malowania tych dwóch bardzo przeciwne rzeczy.
W kilka lat po 1918 roku wystawa Miró Barcelona solo, osiadł w Paryżu, gdzie ukończył szereg obrazów, które zaczął w gospodarstwie rodziców w Mont-roig del Camp. Jednym z takich malarstwo, Farm, pokazał przejście do bardziej indywidualny styl malarstwa i pewne cechy narodowe. Ernest Hemingway, który później zakupił kawałek, w porównaniu artystycznej realizacji do Ulisses Jamesa Joyce'a i opisał go słowami: "Jest w nim wszystko, co sądzisz o Hiszpanii, gdy tam jesteś i wszystko, co czujesz, gdy jesteś daleko i nie może iść istnieje. Nikt inny nie był w stanie do malowania tych dwóch bardzo przeciwne rzeczy.
Juan Gris - informacje 2
Na pierwszy Gris malowany w stylu kubizmu analitycznego, ale po 1913 roku rozpoczął swoją konwersji do syntetycznych kubizmu, z którego był niezłomny tłumacza, z szerokim wykorzystaniem papier Colle. W przeciwieństwie do Picasso i Braque, którego kubizmu prace monochromatyczne, Gris o jaskrawych harmonijnych kolorach w śmiały, nowe kombinacje w sposobie jego przyjaciel Matisse'a. Gris wystawione z malarzy grupy Puteaux w Salon de la Sekcja d'Or w 1912 roku. Jego preferencji dla jasności i aby miały wpływ na styl Purist z Amédée Ozenfanta i Charles Edouard Jeanneret (Le Corbusier), katalogowanie stron wykonane Gris ważnym wzorem powojennej "powrotu do celu" ruchu.
W 1924 r. pierwszy zaprojektowany baletu scenografię i kostiumy dla Siergieja Diagilewa i słynnego Baletów Rosyjskich.
Gris przegubowych większość jego teorie estetyczne w 1924 i 1925 roku. Wygłosił wykład jego ostateczne, Des możliwości na de la peinture, na Sorbonie w 1924 roku. Ważniejsze wystawy Gris miała miejsce w Galerie Simon w Paryżu i Galerie Flechtheim w Berlinie w 1923 roku, a w Galerie Flechtheim w Düsseldorfie w 1925 roku.
W 1924 r. pierwszy zaprojektowany baletu scenografię i kostiumy dla Siergieja Diagilewa i słynnego Baletów Rosyjskich.
Gris przegubowych większość jego teorie estetyczne w 1924 i 1925 roku. Wygłosił wykład jego ostateczne, Des możliwości na de la peinture, na Sorbonie w 1924 roku. Ważniejsze wystawy Gris miała miejsce w Galerie Simon w Paryżu i Galerie Flechtheim w Berlinie w 1923 roku, a w Galerie Flechtheim w Düsseldorfie w 1925 roku.
Juan Gris
Urodzony w Madrycie studiował rysunku technicznego w Escuela de Artes y Manufacturas w Madrycie 1902 / 04, w czasie których przyczynił się rysunki do lokalnych czasopism. Od 1904/05 studiował malarstwo ze środowiskiem akademickim artysta José Maria Carbonero. To było prawdopodobnie w 1905 roku, że José katalogowanie stron González przyjęła bardziej wyrazisty pseudonimem Juan Gris.
W 1906 roku przeniósł się do Paryża i zaprzyjaźnił się z Henri Matisse, Georges Braque, Fernand Léger, aw 1915 roku został namalowany przez jego przyjaciela, Amedeo Modigliani. W Paryżu, Gris śladem innego przyjaciela i rodaka, Pablo Picasso. Choć przedstawione ciemno humoru ilustracje do czasopism, takich jak Le Rire, L'assiette au beurre, Le Charivari i Le Cri de Paris, Gris zaczął malować poważnie w 1910 roku i 1912 roku on sam zaś rozwinął własny styl kubizmu. Jego portret Picassa w 1912 roku to znaczący wczesne malarstwo kubistyczne wykonane przez malarza, inne niż Picasso lub Braque. Chociaż Gris uważane Picasso jako nauczyciel, Gertrude Stein pisał w Autobiografii Alicji B. Toklas z tym "Juan Gris był jedyną osobą, którą Picasso chciał away"
W 1906 roku przeniósł się do Paryża i zaprzyjaźnił się z Henri Matisse, Georges Braque, Fernand Léger, aw 1915 roku został namalowany przez jego przyjaciela, Amedeo Modigliani. W Paryżu, Gris śladem innego przyjaciela i rodaka, Pablo Picasso. Choć przedstawione ciemno humoru ilustracje do czasopism, takich jak Le Rire, L'assiette au beurre, Le Charivari i Le Cri de Paris, Gris zaczął malować poważnie w 1910 roku i 1912 roku on sam zaś rozwinął własny styl kubizmu. Jego portret Picassa w 1912 roku to znaczący wczesne malarstwo kubistyczne wykonane przez malarza, inne niż Picasso lub Braque. Chociaż Gris uważane Picasso jako nauczyciel, Gertrude Stein pisał w Autobiografii Alicji B. Toklas z tym "Juan Gris był jedyną osobą, którą Picasso chciał away"
Subskrybuj:
Posty (Atom)